夏廷献：《杂谈书法二十年》（选载） 59 继承创新 “自然论”
59， 继承创新 “自然论”
继承与创新，是科学、技术、艺术等领域常谈不衰的“永恒话题”。
书法作为“艺术”的一个“品种”，“继承与创新”自然也是一个需要研究的“历史性课题”。一部书法史，从某种意义上说，就是一部继承与创新“轮流坐庄”、与时代同行的曲折发展史。
近年来，在拜读了一些关于“继承与创新”的大作，尤其是看了将二者或“割裂”或“对立”或“偏重一方”的一些论著后，生性愚钝的笔者，一个突出感觉是：这些论述虽然都说出了自己的道理，但总的看却像是“蛋与鸡”——先有蛋或是先有鸡的争论，没有——也难以说出个所以然——具有“共识”的结论来。
笔者以为，任何事物从低级向高级发展的过程，都是“继承——创新——再继承——再创新”的过程，是继承中创新，创新中继承的一个连续发展过程。因此，很难将二者的关系分得很清说得很清。书法艺术也不例外。如其说不清楚，还不如顺其自然。也就是说，继承也好，创新也罢，都不要勉强，不要做作，不要刻意地走极端。一句话，要排除人为设置的“思想障碍”，自然而然地继承，自然而然地创新。这个看法，权且称作“自然论”吧。
在书法艺术“继承与创新”的问题上，放言提出“自然论”，基于以下三个方面的思考：
一、继承传统是一种不以人的意志为转移的必然和自然现象。
博大精深的书法艺术传统，对于一个有志于书法艺术的人来说，想不继承都不可能。这是因为：
1、传统是“基因”，具有“遗传”作用
汉字是书法的“原材料”（也是书法的“传统”），书法离开了汉字就不是书法。一个人只要学习书法，就必然得学习汉字。而学习汉字，就自然接受了汉字的字形——点画形象、搭配及结构（方块形）；字意——反映的事物意象；字顺——单个字的先后书写顺序；行顺篇顺——一行一篇的书写顺序；篇意——表达的一定内容和境界；这些“基本要素”都是书法的“基因”，都会潜移默化地“遗传”给书者，渗透到书者的意识中，影响和作用一生。
2、传统是“乳汁”，具有“哺育”作用
传统——汉字加上书写工具（笔墨纸砚）以及相关的“组织法则”、方法技巧，也就是我们常说的“书法”，是哺育书者成长的“乳汁”，尤其是习练“童子功”的书法爱好者更是如此。这就是说，一个人只要从事书法，就离不开这些“乳汁”的哺育滋养。这种“哺育滋养”，是一个伴随终生的自然过程，是几乎要天天接受的过程。即使后来吃了“创新”的“功能食品”，成名成家了，也不能说前面喝过的“乳汁”白喝了，更不能说自己从此就可以“断奶”了——不再需要喝这种“乳汁”了。正像一个人吃了三个馒头饱了，不能说只是吃了第三个馒头才饱的，前面两个馒头白吃了，以后只吃第三个馒头就行了。
3、传统是“阶梯”，具有“奠基”作用
一个有志于书法艺术的人，从他开始铺开纸张、拿起毛笔、蘸上水墨、下手写字起，实际上就已经自然地踏上了“书道”，迈上了“阶梯”。当他沿着这个阶梯一步一步地走进书法艺术之塔的大门，又一步一步地登上书法艺术之塔的顶峰时——有所“创新”时，能说自己是跨过阶梯从空中飞上来的吗？不能。这个道理是浅显的，但越是浅显的道理越容易被人所忽视，否则就不会出现“上楼踹梯”的行为。诚然，我们并不是说“传统”中就没有“缺陷”，但有“缺陷”的传统仍然是传统，它的“奠基”作用是不可抹杀也难以抹杀的。
二、书法创新是一种长期继承后的自然迸发现象。
书法艺术发展，离不开创新。
书法艺术也正是在不断创新中发展的。
“创新”的理论和实践告诉我们，创新是长期实践、累积经验、思考探索到一定程度后“茅塞顿开”的自然现象。而不是抛弃传统、故弄玄虚、挖空心思地出怪招歪招邪招。
1、任何艺术创新都是一种继承中的自然现象
艺术“创新”，是一种人们自身也难以控制的创造力高度发挥的现象，是心灵撞击出火花产生出“创意”的现象。是从业者接受继承事物的“数量”累积到了“质变”的结果，是正在实践的直接事物或接触到的其它事物诱发启示的结果。这种“现象”，往往出现在紧张思考的大脑得以放松的时机——非人为的天然状态。书法艺术也不例外。在艺术领域，许多大喊“我要创新”“我要自成一家”的人，往往并没有创新，并没有开山立派，就是一直没有进入这个天然（自然）状态——一种情绪亢奋思维敏捷的“天助神佑”状态。而这种状态是作者经历、学养、禀性、才情、心境、追求、直觉等因素综合在一起形成的一种复杂和微妙的精神现象，常常是“无意识”中自然出现的，是勉强不得、强求不到、祈求不来的。
2、书法创新是一种“无刻意作乃佳”（米芾语）的自然现象。
这一观点，是历代书家从理论上总结出来的经验之谈，“放之四海（书坛）而皆准”。北宋文学家、书画家苏轼在评论《怀素自叙帖》时称赞怀素“本不求工，所以能工此。”苏轼曾自称“天真烂漫是我师。”主张“书初无意于佳，乃佳耳。”（《评草书》）他自己作书，常在有意无意之间。黄庭坚看到苏轼作书时的“随意”状态，形容他是“真神仙中人”。明代盛世泰在《苍润轩碑跋》中也说到，“作字写画无意于佳而自佳者，乃诚为佳矣。”先贤们的主张，从理论上指明了创新必须
进入的“心境”——一种不“刻意”的“特殊精神状态”，一种长期积淀后临场自由潇洒发挥的“心理态势”。强调的是不要“做作”，不要刻意于佳——创新，因为刻意难以创新，自然才有可能创新。
3、书法精品大多是真情实感“自然流露”的产物
这方面可以举出大量事例。例如张旭、怀素的传世精品是在大醉若狂的自然状态下写的；颜真卿的“三稿”——《争座位帖》、《祭侄文帖》、《告伯父文帖》，苏轼的《黄州寒食诗帖》，都是天然抒发情感的结晶，不是“有意为之”的作品；天下第一行书《兰亭序》，据说是王羲之在“微醉”的自然状态下——“无我无他只有书”的心境中一气呵成的。后人曾记述，王羲之在酒醒后以及在以后的日子里，又接连写了几百篇《兰亭序》，均不如当初在“茂林修竹”“流觞曲水”的“会稽山阴之兰亭”写的那一篇好。这就充分说明，有意“创新”之作，不如“天机自动”之书。清代书法家王澍在论述这一现象时说：“正如李（广）将军射石没羽，次日射之，便不能及，此有天然，未可以智力取已。”（《论书剩语》）
三、书法的继承与创新是一个难以划定界限的自然过程。
书法的继承与创新，是一个事物发展过程中的两个不同层次不同阶段。这两个层次和阶段中间存在着一个“模糊”的从渐变到突变的“演变期”。在研究时可以把二者分开来探讨，以求得真谛。但在实践中是难以割裂开来分别进行的。书法史上二者“轮流坐庄”的现象，反映了偏颇哪一方面都是不能持久的。
1、继承与创新是书法之河从上游到下游的自然流淌过程
如果说书法是一条汇集溪流（流派）流向大海的长河，那么，传统便是“上游”，创新便是“中游”或“下游”。二者只是所处的前后上下“位置”不同，流淌的都是“水”（汉字）以及相关的东西，这一点则是共同的。所以说对继承与创新不能“厚此薄彼”。二者的关系是：只有继承才能创新；只有创新才能继承。从这个意义上说，书法无论怎样创新，总不能把汉字以及书写汉字的工具（笔墨纸）“创”没了。书法发展到今天，说老实话，要想创新是很难的。即如有一点点创新——形成了有个性的风格，那也不能把“创新”说得神乎其神，因为说到底，仍然没有跑出如来佛的手心——书法传统的制约。不说别的，就汉字的“方块形”（长方、扁方、圆中有方、有角有方）这一条“根本大法”，就是很难“突破”的。时下一些可以称得上“某体”的书法作品，能说自己写的不是“方块字”吗？不能。
2、继承与创新是书法之树从根到花的自然生长过程
先贤曾把古代先后产生的“五大书体”，比作一棵“参天大树”的各个部位：篆是根，隶是干，楷是枝，行是叶，草是花。这个比喻说明，字（书）体从篆隶到楷行草的产生，是一个适应社会进步需要的自然诞生过程，是一个不断继承不断创新的自然发展过程。如“花”的草书，虽然和似“根”的篆书已经迥然不同，但谁能说它没有吸收“根”部乃至“干、枝、叶”的营养呢？一个新字体的产生尚不能说没有继承，何况现代并没有什么新字体产生，即如某位书家在篆隶楷行草“五大书体”以及书写内容、载体形式和运笔技巧上有点可以称得上“创新”的变化，怎么能够说自己写的不是这“五大书体”呢？怎么能够说是摆脱了书法的传统呢？就算摆脱了，但摆脱的是什么？还不是“传统”吗？没有传统“垫底”，能跨进创新的“门坎”吗？既然是这样，怎么能把这个“老本”忘掉，甚至把它说得一钱不值，把“垫脚石”看作“绊脚石”呢？
3、继承与创新是书法之生命从老到新的自然延续过程
先民造字，是把一个个字作为一个个“生命体”来塑造的，所以才有仓颉把字造出后老天感动得下雨、大地钦佩得长出谷物、鬼魅吓得连夜痛哭的传说。先贤作书，也是把字当作一个个“生命体”来书写的。历代书法理论著作中，强调字要有生命——有骨、肉、血、精、气、神的论述比比皆是。当今一些有影响的书家，对这种“生命说”也是赞成的。既然书法是有“生命”的，那么，继承与创新，就是继承生命，创造生命。而生命的继承与创新，正常情况下，则是一个“十月怀胎，一朝分娩”的自然延续过程。一个生命诞生了，对于老生命来说，它是新的，对于未来的新生命，它又是老的。“生命”都是这么一代一代自然繁衍的，书法之生命也概莫能外。从这个意义上去认识和理解继承与创新，就不至于把“母子”截然分开，忘掉了它们之间永远割不断的血缘关系。更不至于“儿嫌母丑”踢开传统闹“创新”，制作一些无精打采、嘴歪眼斜、四肢残疾、身体痉挛的“怪胎”——非书非画的离奇丑怪作品。
“继承”、“创新”，在1999年版《辞海》上，除了在法律范围对“继承财产”有所解释外，对这两个“词儿”，并没有专门的词条释其含义。可见也是个很难说清的问题。既然如此，何不顺其自然，少一点争论，多一点实践，少一点浮躁，多一点苦研，在自然的心态中，不间断的实践中，自然继承，自然创新，是为“自然论”。当然，提出“自然论”，并不是否定殚精竭虑积极进取奋发图强的精神，这一点我相信读者朋友是不会误解的
夏廷献，河南省南阳市人。1944年出生于农家， 1964年入伍，1999年从海军装备部某局政委岗位退休（海军大校）。
中国书法家协会会员。幼时写大仿，与书法结缘。中学时，受到书法家王学睿老师直接影响，对汉隶魏碑产生兴趣。参军后为连队书画骨干。1970年后在各级机关主要从事“文字”工作，业余时间从理论和实践上探索汉字的“生命形态”。1999年出版了专著《书道犹兵——中国书法艺术新探》，提出了“战争是书法艺术之父”的观点，揭示了“兵法与书法”的历史渊源及其相互关系，探索了二者同理、同法、同势、同美的内在规律。行家认为是独树一帜的一家之言，为孙子兵法研究开拓了一个新领域，为书法理论研究提供了一个新思路。
1999年之后，出版了《中国书法千字文》。在《书法导报》等专业报刊发表书法评论文章三十余万字。中国作家协会会员，出版有长篇小说、纪实文学、戏剧脚本、游记文学、工具书等。
《杂谈书法二十年》（选载）护尾要用“力”
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